Bikubenfonden  
KUNSTEN.NU
KUNSTEN.NU
INDHOLD
spacer
Forside
spacer
Konkurrencer
spacer
Artikler
Nyheder
Billedserier
Fokusserier
spacer
Kunstguide
LIVE
DEBAT & KRITIK
spacer
Debatten
Anmeldelser
SERVICE
spacer
Kontakt
Annoncering
Om redaktionen
Om kunsten.nu
Tilmeld RSS
NYHEDSBREV
spacer
Prøv nyhedsbrevet

Tilmeld dig det gratis nyhedsbrev og bliv opdateret om den aktuelle kunst.

Plus meget mere!

Læs mere

FOKUS
spacer
Copenhagen Art Week 2014
Copenhagen Art Week 2014
For anden gang afholdes Copenhagen Art Week 29. august til 7. september. Et omfattende program, der sætter kunsten i fokus med messer, udstillinger, talks, guidede ture og fester. Her kan du blive opdateret og inspireret.

Læs mere

spacer
Flere fokusserier
Art Weekend Aarhus 2014
Det fynske Kunstakademi
Art Herning 2014
Roskilde Festival 2013
[AWA] Art Weekend Aarhus
N.Y.
Arven efter Fluxus
Copenhagen Art Festival 2012
Roskilde Festival 2012
Ugens klumme
Kunst, kollektivitet og netværk
UDSYN
Vidvinkel
Ugens Kunstner
Art Copenhagen 2011
Roskilde Festival 2011
Bag om linjerne
Kunsten og det offentlige rum
En ny nordisk position?
ART Herning 2011
Mellem kunst og design
Performativ kunst
PORT 2010
Art Fair Special 2010
Roskilde Festival 2010
Kunstens værdi?
Art Herning
Kan kunsten kommunikere?
Klima i kunsten
KURS
Art Fair Special
Roskilde Festival 09
KUNSTEN.NU guider til sommerens kunstoplevelser
Kunstner i virkeligheden
I værkstedet
Statens Kunstfond
U-TURN
Alt_Cph 2008
Udstillingsrum for eksperimenter
Politisk kunst
Østeuropæisk kunst
Machine-RAUM
Street Art / Graffiti
OCCF#1, Maiken Bent, 2012. Pressefoto Gl. Holtegaard.
OCCF#1, Maiken Bent, 2012. Pressefoto Gl. Holtegaard.
| Del

Usikker catwalk med fine kreationer

[Anmeldelse] Glimrende værker af international klasse er altid fascinerende at opleve. Men selv sådanne værker giver ikke per automatik gode udstillinger. Dét er Out of Fashion på Gl. Holtegaard desværre et eksempel på.

Af Rasmus Vestergaard

Det første værk, der møder os, er videoen af Elmgreen & Dragsets Prada butik in-the-middle-of-nowhere. Få skridt længere inde i udstillingen møder vi bl.a. Institute for Figurings skulpturelle værker af affaldsmaterialer, et stort billedtæppe af Grayson Perry og Maiken Bents installatoriske skulpturer i læder, reb, stof og kæder.

Disse fire værktyper er på sæt og vis eksemplariske for udstillingen. Out of Fashion synes nemlig at slå en række spor an, der peger i retning af tekstilet. Klædedragt, mode, tekstilets iboende udtryk og betydningsskabelse er blot nogle stikord i så henseende.

Spor uden destination
Men den fine prioritering af alsidigheden i anvendelsen af materialet bliver imidlertid til en ”nå-agtig” fornemmelse, som man bevæger sig gennem udstillingen. For sporene er ikke tilstrækkeligt artikulerede eller formidlede i udstillingen. Ofte står man tilbage med spørgsmålet: Hvorfor vise netop dette værk i denne sammenhæng – og kunne det ikke ligeså godt være skiftet ud med et andet? Jeg savner i den grad kuratorisk skarphed, finesse og overblik.

Ikke mindst når pladsen er så begrænset som på gl. Holtegaard, ville et fokus have skabt en samlet oplevelse, der faktisk gav os et bud på det særegne ved tekstilet i samtidskunsten. I stedet står vi tilbage med en sammenstilling af værker, der ikke rigtigt pejler noget.

<i>Markader på mit tøj</i>, Gudrun Hasle, 2005-2008. Pressefoto Gl. Holtegaard.
Markader på mit tøj, Gudrun Hasle, 2005-2008. Pressefoto Gl. Holtegaard.
Den personlige historie
Når dette er sagt, så må det understreges, at udstillingen rummer glimrende og stærke værker. Særligt de værker, hvor det personlige står tydeligt frem, ramte mig.

Her skal nævnes Gudrun Hasle (der i øjeblikket indgår i mange forskellige købanhavnske udstillingssammenhænge), der med sine subtile, stille værker indbyder til et intens møde, hvor et traditionelt broderi bliver til et refleksions- og fordybelsesmedie.

Hos Kaarina Kaikkonen – der på Out of Fashion viser installationerne Queen of the Night og Forget Me Not – er værkerne ligeledes dybt forankret i hendes personlige historie. Værkerne kan forstås som en bearbejdelse som tabet af eller mindet om hhv. hendes mor (de omformede sko) og hendes far (fra lillepigekjolen til faderens skjorter). Eller, man kan blot nyde den store skulpturelle og rumlig begavelse, der ligger bag værkerne og deres evne til at pirre vores visuelle interesse. 

<i>Queen of the Night</i> – detalje, Kaarina Kaikonen, 2006. Foto: Rasmus Vestergaard
Queen of the Night – detalje, Kaarina Kaikonen, 2006. Foto: Rasmus Vestergaard

At skabe med den kollektive forventning
Modens og i bredere forstand klædedragtens identitetsskabende funktioner berøres i flere værker. Fra Elmgreen & Dragsets paradoksale Prada butik til Yinka Shonibare Mbe dragende Un Ballo in Maschera. I det smukke videoværk får Verdis opera om mordet på den svenske Kong Gustav III en ny referenceramme, idet rokokokjolerne er skabt af traditionelle afrikanske tekstiler og på den måde har skiftet ”identitet”. Resultatet er et virkningsfuldt clash mellem Europa og Afrika samt en interessant tematisering af den kollektive forventning til klædedragtens signalkraft.

En kommentar til modeuniverset og kroppen er også Erwin Wurms drive. I en række småskulpturer berører han således tøjets og kroppens funktion som symbolsk identitetsbærer. Samme grundtema genfindes i fotoserien Untitled (Claudi Schiffer). Dette projekt fra 2009, der oprindeligt var udført for Vogue, kan ses som en konkretisering af den identitets-tomhed, som moden også rummer. At vi alle kan formes til noget andet, hvis vi blot gør, som moden foreskriver.

Forget Me Not, Kaarina Kaikonen, 2008 (dog stedsspecifik installation). Foto: Rasmus Vestergaard.Untitled (Claudia Schiffer), Erwin Wurm, 2009, C-print. 144 cm x 114 cm, ed. 3/5. Courtesy Galleri Bo Bjerggaard. Pressefoto Gl. Holtegaard.

I værkerne artikuleres dette ved, at model-ikonet par excellence Claudua Schiffer følger modens (fotografens) ordre og indtager paradoksale, ligegyldig og udstillende positurer. Skønt begge projekter rummer Wurms karakteristisk humor og rammesættelse af kulturel spørgsmål, havde jeg dog gerne set tungere værker af kunstneren.

Det levende materiale
Et lille rum er på Out of Fashion dedikeret til den performative del af samtidskunsten. Det er rigtigt godt, at denne del af samtidskunsten inddrages. På trods af en lidt stedmoderlig præsentation – det er vanskeligt at udstille denne type af værker – så får vi gennem dokumentationer af forskellige forestillinger og performance et lille indtryk af værkernes potentiale.

Her vil jeg særligt nævne Hotel Pro Forma, også som en opfordring til at se efter denne gruppe live.

Materiale eller værk
I stedet for at fremhæve flere værker – og værk-niveauet er ganske højt, så flere kunne snildt være nævnt – skal et mere generelt forhold berøres afslutningsvist. For mig at se, er udstillingens bedste værker alle karakteriseret ved kunstnerisk konsekvens og integritet. Men de er også kendetegnet ved, at materialet og dets indlejrede potentiale bruges som, ja et materiale.

<i>Artist\'s Song</i>, Lilibeth Cuenca Rasmussen, 2007, Still fra performance video. Et lidt paradoksalt kuratorisk valg af det ellers glimrende værk, da tekstilet ikke fylder meget her. Foto: Lasse Bak Mejlvang.
Artist's Song, Lilibeth Cuenca Rasmussen, 2007, Still fra performance video. Et lidt paradoksalt kuratorisk valg af det ellers glimrende værk, da tekstilet ikke fylder meget her. Foto: Lasse Bak Mejlvang.

Det er måske så simpelt, at det ikke giver mening at tale om materialet som drivkraft. Lidt firkantet sagt ser kunstnerne sig sikkert ikke som ”tekstil-kunstner” (eller mode-kommentatorer). Valget af materiale, medie og udtryk vælges i relation til dét, som det givne projekt fordrer. Set i det lys kunne der argumenteres for, at tiden kan være løbet fra samtidskunstudstillinger, som forsøger at stille skarpt på ét materiale.

Out of Fashion er som udstillingen en broget forestilling. Vi bliver ikke meget klogere på tekstilets position i samtidskunsten (måske fordi det ikke har én position), men snarere oplever vi, hvorledes tekstilet som et almindeligt kunstnerisk materiale finder anvendelse. Og, så er udstillingens egentlige gevinst, at vi møder enkelt værker af høj kvalitet.


Fakta:

Out of Fashion er arrangeret i samarbejde med KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg og vises der 14. sept. 2013 - 5. jan. 2014

Udstillingen ledsages af et katalog med tekster af Professor ved Goldsmiths, London, Janis Jefferies, Seniorforsker ved SMK, Birgitte Anderberg og direktør Mads Damsbo.



Annonce:
Lilith Performance Studio

Kommentarer (0)

Der er endnu ingen kommentarer.

Skriv en kommentar

Dit navn

Din email (bliver ikke vist offentligt)

Din kommentar

Husk mig

For at undgå spam bedes du indtaste talrækken på billedet i tekstfeltet

Annonce:
Brandts
Modtag vores gratis nyhedsbrev
FAKTABOKS
spacer

Titel: Out of Fashion – tekstiler i international samtidskunst

Medvirkende:
Alice Creischer
Brian Getnick
Cosima von Bonin
Elmgreen & Dragset
Erwin Wurm
Grayson Perry
Gudrun Hasle
Hotel Pro Forma
Institute For Figuring
Kaarina Kaikkonen
Lilibeth Cuenca Rasmussen
Maiken Bent
Moran Sanderovich
Nicholas Hlobo
Yinka Shonibare MBE
Zac Monday

Start: 05/04/2013

Slut: 30/06/2013

Sted:
Gl. Holtegaard
Attemosevej 170
2840 Holte
45 80 08 78

Tir-fre 11-16
Lør-søn 11-17
Man lukket

www.glholtegaard.dk

BILLEDER
spacer
Klik på artiklens billeder for stor visning

+ VIS ALLE BILLEDER

FOKUS: Mellem kunst og design
Mellem kunst og design
KUNSTEN.NU undersøger mellemrummet mellem det funktionelle designobjekt og det dysfunktionelle kunstobjekt.

Klik her

LÆS OGSÅ
Lilibeth Cuenca Rasmussen: The Present doesn't exist in my Mind.. and the Future is already far behind, 2009. (Pressefoto)
Tankemænd og kropskvinder
[Anmeldelse] Hvad er samtidskunst? #2 er en fint doseret pædagogisk øvelse på Museet for Samtidskunst, der dog lader egen dagsorden blokere for udsynet. Læs mere
LÆS OGSÅ
Dreamcatchers #1-8, 2011. Udsnit. Foto: Anders Sune Berg
Ugens Kunstner - Maiken Bent
[Ugens Kunstner] Med materialer som reb, læder og kæder skaber Maiken Bent associationer til både møbelklassikere og seksuelle fetisher. Læs mere
LÆS OGSÅ
Gudrun Hasle: I have to be perfect, 2012. (Foto: Maria Laub)
Hudflettet af Hasle
[Anmeldelse] Gudrun Hasles udstilling på Museet for Samtidskunst er en sjælden demonstration af hvordan kunsten kan være dybt personlig og en skarp kulturel diagnose. Læs mere
LÆS OGSÅ
Markante kønspolitiske værker fra bl.a. Kirsten Justesen over for Hein Heinsens minimalistiske sinuskurver. (Foto: Kristian Handberg)
Vindere og tabere i kampen om kunsthistorien
[Anmeldelse] Dansk og International Kunst efter 1900 får kastet friskt lys over lettere nedprioriterede kunstretninger, mens de forventede favoritter halter. Læs mere
LÆS OGSÅ
Pataphysical Man, 2005 af Shaun Gladwell Production still. (Courtesy, Anna Schwartz Gallery)
Den udfordre(n)de krop
[Anmeldelse] Show Time er en smuk udstilling om, hvordan vore bevægelser styres, men også om hvordan bevægelsen er et sprog i sig selv. Læs mere
LÆS OGSÅ
Elmgreen & Dragset: Ganymede (Jockstrap), 2009. Foto: Galleri Nicolai Wallner.
Kæk kunst
[Anmeldelse] Elmgreen & Dragsets kækt kærlige behandling af Thorvaldsens klassikere kunne være et billigt trick men er godt gjort. Læs mere
LÆS OGSÅ
Linda Sormins skulpturer fremstår som forvitrede sammenblandinger af forskellige keramiske materialer (Foto: Linda Sormin)
Samfundsrefleksioner i ler
[Interview] Med ler og keramiske materialer udtrykker Linda Sormin sig om komplekse samfundsmæssige tilstande og forhold. Læs mere
LÆS OGSÅ
Maurizio Cattelan (I): Now, 2004. (Foto: Matthias Hvass Borello)
Fraværende nærvær
[Anmeldelse] WAX – Sensation in Contemporary Sculpture på Gl. Strand drukner voksskulpturens nærvær i floskler og overdreven iscenesættelse. Læs mere
LÆS OGSÅ
Fra Hotel Pro Formas forestilling I morgen om et år, 2009 på Det Kongelige Teaters Gamle Scene. (Foto: Claudi Thyrrestrup)
Imellem to verdener
[Interview] Kirsten Dehlholm er en centrifugalkraft på den danske kunstscene og står idag – 25 år efter Hotel Pro Forma trådte frem – som den mest markante fornyer af scenekunsten. Læs mere
LÆS OGSÅ
ICON – beauty that lasts forever på DASK Gallery er mere skøn end evig. (Michael Nygaard og Dennis Lynge: Jesper Lund, Nina Lund, Sebastian Lund)
It’s fashion baby!
[Anmeldelse] Som kunst har ICON – beauty that lasts forever en overskuelig holdbarhedsdato. Læs mere

BILLEDSERIER
Cooper and Gorfer: The Herder, 2014. Pressefoto.

Arktisk hot

Hvass&Hannibal på Kunstpakhuset

Unge kunstnere genopdager Koldinghus

En oppustet bil og skulpturer af pølser

Lars Morell og Rune Elgaards epiloger på KANT

Heine Kjærgaard Klausens collager på SPECTA

Popstjerner som moderne feminister på LARMgalleri

Keramisk kunst af international kaliber på Copenhagen Ceramics

+ FLERE BILLEDSERIER

NYHEDER
spacer

25. nov: Mette Winkelmann modtager Søndergaards mindelegat

25. nov: 9 mio. kr. til nye aktiviteter på danske museer

24. nov: Politisk flertal for graffitivægge i København

21. nov: Nedlagt operationsgang forvandles til udstillingsrum

21. nov: Horsens Kunstmuseum fylder 30

18. nov: Open Call på Kunsthal Aarhus

17. nov: Kunstakademiet inviterer til årboglancering

16. nov: Det Jyske Kunstakademi fejrer 50 års jubilæum

15. nov: Nyt galleri åbner i Kødbyen

11. nov: Hornsleth på film og bog

10. nov: Statens kunstfond tildeler Erik A Frandsen livsvarig hædersydelse

10. nov: Den Frie Udstillingsbygning inviterer til indvielse

+ FLERE NYHEDER

MEST LÆSTE
Søren Martinsen: Udsnit af maleri fra udsmykningen på Plejeboligerne på Hedevej i Risskov. Foto: Morten Barker

Søren Martinsens landskaber på plejehjem

SUPEREXHIBITION

Ugens kunstner - Morten Schelde

"Han er Hitler" – om grænseoverskridende børnekunst

Løb kunstkritikken i gang

Fotofestival i Kina

På inspirationstur i Dr. Topics rarietetskabinet

Ugens kunstner - Emil Salto

+ FLERE ARTIKLER

ANMELDELSER
Nein! Eleven (detalje), Jake and Dinos Chapman, 2012/2013. Foto: Pressefoto.

Som at finde regnbuen i en brækpøl

Svend Wiig Hansen - hudløs gigant

Vellykket præsentation af engelsk performance-legende til hest

Store bogstaver i et tomt rum

Havets mange udtryk

Kunstnerduo med særlig stil

Græsset er grønt i vellykket portugisisk-østrigsk-dansk møde

Lukkede malerier

+ FLERE ANMELDELSER

REPORTAGER
Publikum ved Creative Time Summit 2014 i Stockholm. Foto: Amy Helene Johansson.

Kunst for social retfærdighed

”Vi er hele tiden det, vi er nu”

Dokumentarfilm som kunstform på CPH:DOX

Kunstindgreb i Næstved

Med kunst mod udviklingen

Den lange vej til udsmykningsopgaven

Jorden under Sønderholm

Tilstandsrapport fra Skovsnogen

+ FLERE REPORTAGER

INTERVIEWS
Mette Marcus. Foto: Kristian Handberg.

Et kærligt skub på tre millioner

Havnefest i kunstmetropolen

Signa inviterer publikum ind i fiktionen

Søren Martinsens landskaber på plejehjem

Set med hudfarvede øjne

Lea Porsagers tankeformer

“Jeg har aldrig gjort det….”

Kropsspor

+ FLERE INTERVIEWS

Annonce:
Statens Værksteder for Kunst
Krabbesholm Højskole
Danske Grafikere
SMK / Tiger
Kunsthøjskolen på Ærø
Udenfor myldretid
Galleri Image
Bornholms Højskole
Kunsthøjskolen i Holbæk
Galleri Flintholm
Søgning | Om annoncering | Om nyhedsbrevet | Om kunsten.nu | Kontakt
Copyright © 2008 kunsten.nu. Mere om ophavsret