| Jacob Tue Larsen inde i et af de mange rummelige værker på Forårsudstillingen 2010 (Stefan Törner, Center of Attention, 2008). Foto: Mette Villum Jensen |
e-mail udskriv rss
|
Kunstens legeplads
11. mar. 2010 [Interview] Formanden for Charlottenborg Fonden Jacob Tue Larsen er ikke i tvivl om Forårsudstillingens plads på kunstscenen trods turbulente omgivelser det sidste årti. KUNSTEN.NU møder ham til en snak om berettigelse, åbne arme og kunst frem for alt.
Af Mette Villum Jensen
Grundstenen i Forårsudstillingens identitet hviler på et solidt princip, der går hele 153 år tilbage. Udstillingen har en enorm lang historie bag sig, hvor hovedprojektet altid har været det samme ifølge formanden:
”En stor del af den berettigelse, der er for Forårsudstillingen i dag, er den samme berettigelse, der har været gennem alle tider. Det er et sted, hvor man sender ind til fagfolk, som så bedømmer og vælger ud. Og man kan gøre det uanset ens baggrund. Det er værkerne selv, der er i fokus. Det er ikke et netværk eller kunstneren, det drejer sig om, ”forklarer Jacob Tue Larsen. Stefan Törner, Center of Attention, 2008. Foto: Mette Villum Jensen Kunstens legeplads Selvom kunstnere og kunst generelt defineres og påvirkes af mange forskellige faktorer i samfundet blandt andet af kritik og kapital, så forsøger Forårsudstillingen i den forbindelse at være et slags åndehul for kunsten i sig selv.
”Det et sted, hvor der er rum til at vise en masse helt nye ting og eksperimenter. Noget slår måske an. Og noget slår måske ikke an. Men det er også en berettigelse, som jeg mener, at Forårsudstillingen har. Her er der simpelthen rum for at 'flippe' fuldstændigt ud,” understreger Jacob Tue Larsen.
Det rummelige frem for det flade At være et frirum for kunstnerne, hvor navn, netværk og baggrund er overflødigt, er altså det, som er Forårsudstillingens særlige berettigelse på samtidskunstscenen ifølge Jacob Tue Larsen. Kunsten og kun kunsten i alle dens mangfoldige udtryk vises. Men er der også mangfoldighed og ligevægt i udvælgelsen af forskellige medier?
Stine Gro Petersen, Tømmerflåde, 2009. Foto: Mette Villum Jensen ”I år er der ét maleri. Der er også en del fotografi både fra virkeligheden og computergenereret fotografi. Og så er der rigtig meget skulptur og installation. Det er således det rummelig, der er kendetegnet ved bidragene her til udstillingen,” forklarer Larsen. Det nye digitale udstillingsrum Selvom det rummelige i fysisk form er i fokus på dette års Forårsudstilling, så er det rummelige i en mere abstrakt udgave også på spil. I år er der i samarbejde med DR tilføjet et nyt udstillingsrum, nemlig det digitale udstillingsrum kaldet 24/7.
Dette tiltag gør det muligt at favne endnu bredere, når det gælder nye digitale kunstformer. Kunsten bliver tilmed mere tilgængelig, da udstillingsrummet er åbent døgnet rundt alle ugens dage.
Mattias Härenstam, The Diary of the Unknown Consumer, 2008. Foto: Mette Villum Jensen Alle kan nu være medFor at definere kunstscenen er det en nødvendighed at se udover landets grænser, hvilket Forårsudstillingen er meget opmærksom på. Digitaliseringen er her altafgørende. Målet er ikke kun at appelere til Norden og Europa. Resten af verden er også velkommen. ”Den digitale ansøgning og bedømmelse har gjort det nemmere. Det er nemmere at uploade sit bidrag fra den anden side af Atlanten eller bare fra den anden side af sundet. Man behøver ikke at sende noget fysisk ind. Det hele foregår over nettet lige indtil det øjeblik, hvor man får at vide at man er optaget,” forklarer Jacob Tue Larsen. Den nye jurys sammensætning understreger denne internationale vej, som udstillingen forfølger. Juryen består af fem medlemmer – en international formand (i år fra Frankrig) og en repræsentant fra hvert af følgende lande; Danmark, Sverige, Norge og Finland. Denne jury-struktur vil fortsætte de næste tre år. | | | Julie Bartholdy, Uden titel, 2010. Foto: Mette Villum Jensen | Julie Bartholdy, Uden titel, 2010. Foto: Mette Villum Jensen |
"Vi vil udpege retninger" Med fokuseringen på den digitale kunstscene og den ulige fordeling af medier understreges Forårsudstillingens hovedprojekt udadtil mod udstillingsscenen. Forårsudstillingens historiske tyngde og anerkendelse skal frem for alt bevares og aktivt holdes i live.
”Det er det, vi gerne vil bibeholde og styrke ved hele tiden at være med til at udvikle Forårsudstillingen, så den har en plads i samtiden – men også så den er med til at forme samtiden,” pointerer formanden.
”Vi vil meget gerne arbejde Forårsudstillingen derhen, hvor vi kan være med til at pege nogle retninger ud i stedet for blot at afspejle dem,” tilføjer Jacob Tue Larsen. Emile Sadria, Moving Culture, 2010. Foto: Mette Villum Jensen
Fakta:
Jacob Tue Larsen har studeret på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København, hvor han tog afgang i 1993. Han har været medlem af Charlottenborg Fondens bestyrelse siden 2005. Forårsudstillingens kunstnere: Dorthe Alstrup (DK), Theis Capion Andersen (DK), Julie Bartholdy (DK), Vivian Berg (DK), Emma Bernhardsson (SE), Karen Bjelke (DK), Peter Boel (DK), Paul Devens (NL), Søren Ebdrup (DK), Jens Frederiksen (DK), Klara Lilja Jensen (DK), Christine Overvad Hansen (DK), Anna Skov Hassing (DK), Mattias Härenstam (SE), Janus Høm (DK), Katrine Høyberg (DK), Christoffer Jørgensen (DK), Kristina Kersa (NL), Ragnhild Jordtveit Kristiansen (NO), Marianne Krumbach (DK), Nanna Lysholt-Hansen (DK), Frauke Materlik (DE), Louisa Menia (DK/DZ), Rasmus Høj Mygind (DK) & Emilie Bergrem (NO), Camilla Newhagen (DK), Mette Norrie (DK), Dorte Persson (DK), Stine Gro Petersen (DK), Eske Rex (DK), Meriç Algün Ringborg (TR/SE), Emile Sadria (DK), Michelle Sank (GB), Anna Schepper (DK), Carrie Schneider (US), Petrucha Sehested (DK), Tina Sejbjerg (DK), Sören Siebel (DE), Marie Thams (DK), Nikolas Theilgaard (DK), Barbara Amalie Skovmand Thomsen (DK), Line Toftsø (DK), Stefan Törner (SE), Sif Itona Westerberg (DK). 24/7 - et online udstillingsrum: Henrique Hinnerfeldt (DK), Gitte Grønkjær Jørgensen (DK), Qohtaiwoo (CN), Dina Öhler (DE), Jacob Østergaard (DK).
|
Kommentarer (29)
Skriv en kommentar
|
|
Modtag vores gratis nyhedsbrev
|
|
|
 |
|
Type: Udstilling
Titel: Forårsudstillingen 2010
Medvirkende:
Dorthe Alstrup Theis Capion Andersen Julie Bartholdy Vivian Berg Emma Bernhardsson Karen Bjelke Peter Boel Paul Devens Søren Ebdrup Jens Frederiksen Klara Lilja Jensen Christine Overvad Hansen Anna Skov Hassing Mattias Härenstam Janus Høm Katrine Høyberg Christoffer Jørgensen Kristina Kersa Ragnhild Jordtveit Kristiansen Marianne Krumbach Nanna Lysholt-Hansen Frauke Materlik Louisa Menia Rasmus Høj Mygind & Emilie Bergrem Camilla Newhagen Mette Norrie Dorte Persson Stine Gro Petersen Eske Rex Meriç Algün Ringborg Emile Sadria Michelle Sank Anna Schepper Carrie Schneider Petrucha Sehested Tina Sejbjerg Sören Siebel Marie Thams Nikolas Theilgaard Barbara Amalie Skovmand Thomsen Line Toftsø Stefan Törner Sif Itona Westerberg Henrique Hinnerfeldt Gitte Grønkjær Jørgensen Qohtaiwoo Dina Öhler Jacob Østergaard
Start: 13/03/2010
Slut: 09/05/2010
Sted: Kunsthal Charlottenborg Nyhavn 2 1051 København K 3313 4022 Tirs-søn 12-17
Man lukket
www.kunsthalcharlottenborg.dk
|
 |
Fernisering torsdag den 11. marts kl. 20-23. Overrækkelse af Jury-prisen kl. 21.30. Performance af Janus Høm - A Seemingly Unnoticeable Performance Situation. |
 |
DR sætter Forårsudstillingen på nettet
9. dec. 2009 [Nyhed] DR og Forårsudstillingen samarbejder om en online kunstudstilling. Læs mere
|
 |
Carnegie Art Award 2010
17. sep. 2009 [Nyhed] Carnegie Art Award på Kunsthal Charlottenborg Læs mere
|
 |
Alle kan være med!
25. jun. 2009 [Interview] Kunsthal Charlottenborg viser lige nu udstillingen Værker der virker. Det er kunst, der vil have dig til at deltage, tage stilling og tage del i et alternativt rum for samhørighed. Og det er ikke uforpligtende. Læs mere
|
 |
Det mislykkedes: patienten er rask
20. jan. 2009 [Anmeldelse] Kunsthal Charlottenborg sat TIL VÆGS. Økonomisk er bunden nået, men kunsten er dog i fuldt vigør. Læs mere
|
 |
Kunstnernes Efterårsudstilling er et køkken med mange kokke
5. nov. 2008 [Anmeldelse] På Kunstnernes Efterårsudstilling afløses gode indslag af mere jævne. Konklusionen er, at samtidsmaleriet mangler salt. Læs mere
|
 |
Er fyret slukket i dansk kunstliv?
17. sep. 2008 [Debatindlæg] Tre veloplagte debattører indledte debat om centraliseringstendensen i dansk kunstliv. Læs mere
|
|
Hvorfor? Fordi juryen ikke selv er malere?
Det er jo noget sludder at sige, at bestyrelsen fortsætter traditionen.
Charlottenborg kunsthal har jo masser er rum til at lave andre udstillinger, så jeg forstår ikke, hvorfor det netop er forårsudstillingen, der skal ændres til slet ikke at indeholde billedkunst. Der er i hvert fald ikke mange malere, der vil bruge penge på at sende ind til næste år.
Held og lykke
En ting er at der er dommere --- men læg mærke til at bestyrelsen frasorterer så dommerne kun ser det bestyrelsen vil have. Tæl hvor mange der indsendte og hvor mange der blev bedømt og husk at der er en for sortering som dommerne ikke har noget at gøre med.
Det er som at sammenligne TV og radio; TV'et har mange flere strenge at spille på end radion!
Charlottenborgs udstilling er i år øjensynligt en rummelig udstilling, som JTL også betegner den - sørgeligt for maleriet, men et forståeligt valg tiden taget i betragtning. Alle kommer vel ikke ind på lige kår hvis et medie nedprioriteres?
Nutidens maleri er nu styret af galleriet (/det kommercielle?). Spørgsmålet er, om galeriets styring kan udvikle mediet eller kræver det, at nogen går mod tiden og "genopliver" maleriet - hvis maleriet er dødt forudsætter det, at nogen har dræbt det... Hvem?
På samtidsscenen derimod er det snart game over især når man, som Simon er inde på, har de nye medier in mente.
150 år er ikke småting for en udstilling af samtidig billedkunst, og den udvikling, som har foregået i kunsten – også den udvikling der siden 60erne og 70erne har inkluderet video, installation, video og performance under begrebet 'billedkunst', skal vel også afspejles i en institution som Forårsudstillingen?
At repræsentationen er skæv, kan så diskuteres.
Ser man tilbage på de store repræsentationer af samtidskunsten i de sidste år (Statens Museum for Kunsts 'Reality Check' og biennalen for samtidskunst 'U-TURN'), så er parallellen dog slående.
Liljevalcks Vårsalong (Stockholms forårsudstilling) var i år fyldt med dårligt maleri, der bestemt ikke synes at kunne finde samtidigt udtryk, hvorimod mange af de skulpturelle indslag og et par af de seks videoværker satte en langt højere standard.
Jeg er dermed langt hen ad vejen enig i at malelriet især har kunnet opretholde dets status i kraft af varebetegnelsen og gallerierne, men vil på ingen måde afskrive maleriet som utidigt udtryk i kunsten. Jeg ser jævnligt maleri, der formår at favne og 'sample' et nutidigt billedsprog og også evner at tilfører nutidens symbolik et historisk dyb i kraft af mediets lange historie. Dét spænd kan især maleriet manifestere i mine øjne.
Der er måske tale om en bestyrelse og en jury, som har været i syv sind over, hvordan man kan gentænke maleriets position, og som primært har villet tænke 'nyt'..?
Det at et værk er anbragt i rammer (både i den en og anden forstand) er i ligeså høj grad en styrke som en svaghed. Det afhænger af ens standpunkt. Dem der erklærer maleriet for dødt gør det fordi de ikke evner at forstille sig at fornyelse er muligt. Derved afslører de deres egen fantasiløshed, lidt ligesom dem der hævdede at mennesket aldrig ville komme til at flyve fordi de ikke var i stand til at forstille sig hvordan. Alting er muligt indenfor for fire hjørners paranteser: Dimension, tidsforløb, bevægelse, interaktion, metafysik på alle tænkelige planer!
Hvis du har mistet interessen for maleri om fem år Brian, er det fordi du har haft held med at bilde dig ind, at du kan lukke en dør som du fordel kunne have ladet stå åben.
Anyways, jeg kan ikke vente fem år. Jeg har allerede mistet interessen såmænd. Og så er jeg i grunden ikke den eneste der spår maleriets manglende evne til at gøre sig gældende på samtidskunstscenen om en håndfuld år. Og jeg erklærer det skam ikke dødt, for der vil stadig være penge i skidtet. Erklærer det bare for uinteressant.
Som jeg sagde forudsætter maleriets død, at nogen har dræbt det; eller efterladt det til gribbene (gallerierne?).
Jeg elsker maleri selv! Det lader bare til, at institutionen har givet op på mediet; både ved udstillinger men også ved uddannelserne.
Når jeg laver sammenligning TV/Radio - og man kunne fortsætte den til det skrevne medie - har radio bestemt den fordel, at den udelukker visse sanser og derfor kan gøre et budskab mere fokuseret. En blind mands auditive oplevelse af virkeligheden ligger langt fra ham, der har alle skal fordele sin opmærksomhed over flere sanser.
Problemet mener jeg i, at man sammenligner de to ting. Paraplybegrebet kunst dækker efterhånden uoverskueligt meget og ikke mange tør rigtig sige sin mening på området trods en tiltrængt revurdering i definitionen af området...
Hvis uddannelserne har slået fejl, kan det jo ha mange årsager, men der er jo osse begrænsninger for hvad man kan lære, indenfor bestemte rammer.
http://www.myartspace.dk/www/User/Profile.asp?favourite=1036
Hvis du i et pludseligt indfald af klarsyn skulle støde på et argument står jeg til rådighed for en fortsættelse af debatten!
Vi holder os til faktum for nu. Der blev talt om, at der kun var kommet et maleri med på Forårsudstillingen så derfor refererer jeg til begrebet 'maleri', værende på lærred, i den forbindelse i min kritik. Jeg taler ikke om hverken street-art, grafiske arbejder, spray, tegning etc. andet er per se i grunden sagen uvedkommende for nu. Så jo, i din optik vil det måske virke en kende for generelt. Det er en anden debat vi må tage efterfølgende.
@ P.C.ee:
Hvor er dine værker/billeder? Snakker vi lærred eller offentligt?
Jeg startede selv som maler men fandt hurtigt ud af, at det bare ikke var min stimulans. Ikke udfordring nok. Trættende. Irriterende.
Jeg udviklede mig i en anden retning hvor der var mere på spil end det todimensionelle kunne tilbyde.
Og jo, jeg har skam følt gode ting ved maleri. Noget har jeg kunne connecte med, andet har jeg betragtet som værende ganske uinteressant og decideret kedeligt. Kald det bare dekoration. Der er meget maleri der huserer i samtidskunsten, der i min optik er ren og skær dekoration. Det vil ingenting. Det stagnerer. Det virker... for let.
@ Jens:
Hvis jeg (stadig) har mistet interessen for maleriet om fem år er det nok snarere fordi, det (stadig) ikke formår at stimulere mig, forny sig, revitalisere sig selv, udvikle sig eller ganske enkelt tilbyde andet end dekoration. Subjektivt orker jeg ikke, at lege mere med på den fantasigalej som du advokerer så stærkt for. Den virker ikke på mig nu og den vil ikke virke på mig om fem år og det handler ikke om, at jeg ikke kan sætte mig ind i det pågældende værk eller connecte med værket på værkets præmisser i den pågældende reception. Det handler mest af alt om, at der er virkelig langt mellem snapsene og at meget af det maleri jeg ser ikke ejer et nær så højt bundniveau som man kunne håbe på. Det er kedeligt med andre ord.
Igen må man jo bare huske på, at vi dog trods alt er forskellige og besidder differentieret temperament.
Men jeg vil indrømme, at jeg er tosset med Henry Darger selvom vi i den sag er ude på et akvarelsidespor.
Men hvis man har set de flotte sider, hvor man kunne uploade sine dyre digitale billeder ; et af værket og fire extra for hvert værk for at vise hvordan det tager sig ud ophængt. Så har det da været en kollosal mængde værker der er blevet dokumenteret enda på webbet, med op til fem billeder for hvert af de fire værker, plus beskrivelser i text.
En halv mill i indtægter for at lade et værk igennem, et værk der mest af alt er dekoration, -- Første gang de får strikket noget sammen der duer, så bliver det slet ikke brugt og en kollosal dokumentation af dansk nutidskunst, får Delete knappen. Gad vidst hvor meget tid der er gået til at udfylde text og beskrivelser, foto's og tid brugt på at overholde de specifikke regler om størrelse, som iøvrigt var det rene vrøvl, og hvordan vil eftertiden så se på det. Men lad os se om billedkunstnerne også næste år vil lade charlottenborg tage dem ved næsen.
http://www.dr.dk/K/Kunst/Gennembrud/247/20100308152809.htm
I had made a terrible mistake.....This was not an Art Exhibition at all....This was chosen by a "jury" that have not listened at all to the public or to the many that have sent their entries to be "judged".
This was chosen to show the top "Art" in Scaninavia....Chosen by a "jury" that obviously have no idea of where they are going....Signaling that paintings will be history in 5 years time.......No way my friends !!!...All of you will be gone long before paintings disappear in this world.
The concepts that were chosen here to portray installationsArt were so Amateurish and so weak that even talking about them is unnecessary.
The Commitee and all involved should be ashamed to call this an Art exhibition.....my heart cries that so many real Artists in Scandinavia are denied the chance to show their work....and my heart cries that it is the Danish Taxpayers that fund Charlottenborg........2010 Spring Exhibition is a Tragic mistake........
LØGN. Hvor er de nye ting? Hvilke eksperimenter?
Og hvordan kan 800 afviste kunstnere og kun 10% viste blive til "en hel masse"?
Om igen. Charlottenborg, i spilder vores (publikum + skatteborgere) penge og vores tid. Og kunstnerne som indsender skider i på. I er ved at frasige jer jeres eksistensberettigelse.
Charlottenborg for so many years showing the Magic that is Art.
Now showing what a handful of "experts" consider to be the best
"Art" available......
There was so much space available and so much space misused.
The leadership in Charlottenborg have failed so miserably this time.
Time for a change....A serious Change......!!!!!
Installation og maleri hænger i mit univers i høj grad sammen.
Der er den måde man angriber billedfladen på, i forhold til den måde man indtager rummet på ved installation.
Forståelsen ved komposition, rytme og balance i forhold til fladen/rummet der brydes. installation og maleri vil sagtens kunne harmonere i samme kontekst, da de udspringer af en og samme ting nemlig kunsten.
Om dette så har været en for stor udfordring, eller bare totalt
uinteressant for censorerne, det ved jeg sgu ikk! gider heller ikke at bryde mit hoved på det og syndes nu det er spil af penge og en smule HØJRØVET!
Ét af Vivian Berg
http://www.vivianberg.dk/
og ét af ham her:
www.janushoem.com
Længe leve maleriet!
Radio/TV har fællesnævneren 'medie' ligesom maleri/installation har fællesnævneren 'kunst' - deraf min sammenligning; at metoden i produktionen af udtrykkene ligner hinanden er en selvfølge, men jeg vil nu stadig mene, at oplevelsen er vidt forskellig, snakker man den todimensionale flade kontra rummet og det bevægende billede... Oplevelsen forstået som resultatet!
At kunstnerens proces kan sidestilles over alle medier, er jeg helt enig i!